阿比盖尔.利文斯顿即将演唱的这首歌，是一首带有浓厚灵魂乐风格的歌曲。

然而这首歌的原曲，其实是一首乡村音乐，创作于另一个世界的上世纪七十年代。这首歌的原作者甚至出过两个乡村版本，都在排行榜上登过顶。

但是真正让这首歌成为传世经典的，却是经过大幅改编，完成了从乡村音乐到灵魂乐华丽转身的第三个版本。

叶落私下认为，这是另一个世界流行音乐史上，音乐改编最成功的案例之一。

所以叶落今晚选用的版本，就是这第三个版本，他基本上没做过改动，原汁原味。

这首歌的特色，除了浓郁的灵魂风情之外，还用了一个阿卡贝拉型的开头。

阿卡贝拉，意大利文“acappella”，这种曲风可追溯至欧洲中世纪的教会音乐。当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格列高利圣咏。

阿卡贝拉的典型特征，就是不用乐器，仅仅用人声清唱。

今天阿比盖尔的第二首歌，就是以清唱打头。

清唱开头，对歌手唱功和声线的要求是极为苛刻的。没有任何乐器的辅助，只靠一把嗓子，一出来就要抓人，拥有这种能力的歌手，对于制作人来说可遇不可求。

叶落觉得自己还是很幸运的，这档仓促上马的真人秀节目，他居然能够遇上阿比盖尔这种唱将，能把这首歌。放心地交给她去完成。

今天的后三首歌，叶落都没有动用三维布景。舞台布景，仅仅是为了起到辅助作用，从视觉上帮助观众更好地进入到歌曲的情绪中。

但是今天的后三首歌，叶落认为不需要过于复杂的背景。因为歌曲本身，就已经足够引人入胜。

最经典的星空背景，聚光灯照射下来，映出在麦克风支架前伫立的阿比盖尔。

如果我留下来，

我会成为你的羁绊。

所以我离去。

w。

但我知道，

我每迈出的一步都会想着你。

我会永远爱你。

我会永远爱你。

……”

歌名：《iwillalwaysloveyou》，译作《我会永远爱你》。

一件价值连城的艺术品，有可能是浑然天成的，得益于大自然的鬼斧神工。

但是更多的艺术精品。则是在原材料上乘的情况下，加上工匠大师不断地雕琢打磨，这才逐渐成型。

这首歌，就是属于后者。

一个音乐制作人，实际上就是一个以音乐为工具的工匠。

如今这世上有太多的，已经被前人总结出来的合弦进行、音乐格式可以去套用，似乎每一首歌，都可以在商业音乐的流行风向指导下。在流水线式的工序中，被毫无难度地制造出来。

这种商业歌曲也会好听，也会动人。而且产量很大，可是却失去了音乐创作的本真。

当一个音乐制作人，如果只沉溺于这种音乐，那么他终其一生，就只能是一个工匠。

要想成为真正的大师，必须要有不断完善、精益求精的职业精神。

《iwillalwaysloveyou》这首歌。经历了诞生、改编、再改编，在主旋律确定的情况下。经过不止一位音乐人的不断尝试，几经沉浮。最后终于找到了最合适的曲风、最合适的开头方式、最合适的演唱者，这才成为传世经典。

如今叶落脑海中的曲库，浩若烟海，穷其一生都出不完。

但是叶落自己也要创作歌曲，他不仅仅是一个复制者，还应该是一个创造者。

所以叶落非常钟爱这首歌，不仅仅是因为这首歌好听，还因为这首歌的历史，对于叶落本人而言，具有创作道路上的指导意义。

舞台上，阿比盖尔的演唱渐入佳境。

这首歌的层次感很强烈，从一开始半真半假的混声技巧，一直到后面气势磅礴的副歌高音。

阿比盖尔最后的演唱高.潮一出来，高音一起，叶落全身鸡皮疙瘩都缴械投降了，毛孔扩张，通体舒泰。

这种音色，这种旋律，这种唱腔，完美到能让听众的耳朵怀孕。

在经过前面部分的酝酿之后，阿比盖尔在这首歌的收尾阶段，高音一起，全场观众在原本的闭目欣赏中仿佛被骤然惊醒，稍稍愣神之后，随着一两个人的起身，人数越来越多，最后所有的观众都站了起来！

他们迫不及待地用掌声，来表达在聆听这首歌时的感动。

阿比盖尔一曲唱罢，面对全体观众的起立鼓掌，原本一直投入在演唱中的情绪骤然失控，泪水决堤而出，随后实在难以自抑，身子一矮，就这么蹲在舞台上泣不成声。

足有一分钟的时间，观众在台下站着鼓掌，歌手在台上蹲着哭。

叶落站在人群的最前端，一直在鼓掌。

这个时刻，是属于阿比盖尔的，她唱得太棒了。

这个一开始就险些被淘汰的歌手，这个在职业生涯中差点坠入深渊的歌手，在这个舞台上用自己精湛的技艺。完成了救赎。

这首歌在另一个世界的演唱者，就在两个叶落记忆融合不久前，因为药物过量离开了人世。

叶落由衷希望，有过这么一段自我救赎的经历之后，阿比盖尔会更加自信。远离毒品。

一分钟之后，眼看阿比盖尔还在舞台上哭，为了节目录制的顺利进行，前排的叶落亲自走上舞台，把她搀扶了起来。

“谢谢你。”叶落扶起阿比盖尔，跟她轻轻拥抱了一下。“能把这首歌唱的这么好。”

“叶先生……”阿比盖尔脸都已经哭花了，神情激动，不知道应该说什么好。

叶落搀扶着情绪激动的阿比盖尔，走下了舞台。

现场的摄像师，尽职地记录着这一切。出于职业嗅觉，他本能地意识到，这组镜头，可能会成为电视史上的经典镜头。

“女士们先生们，请收拾一下你们的心情，擦一擦脸上的泪水。”主持人走上舞台，说道，“我们知道作为一名美食家。在品尝下一个菜品之前，都会用水漱漱口，让味蕾回到初始的状态。以便于更加细致地品尝下一道美味。

那么现在看起来，我就是那杯水，让大家收拾情怀，暂时从感动中脱离出来。

因为只有这样，接下来的这首歌，才能让你们哭得更惨。”

主持人这一番台词。让现场观众破涕为笑。

“好了，今晚的演出。已经来到了最后一首歌，在听过前面包括开场曲的六首歌之后。我相信，大家对最后一首歌，有着更高的期许。

但是，不要问我下一首歌是什么，因为我曾在fox电视台做过节目主持人，所以他们在彩排的时候把我关在了门外，说是怕我泄密。”

主持人的这个玩笑，让现场再次发出笑声。

“那么，叶先生，我知道你很不耐烦，但我还是想问一下，关于这首歌，你有什么要说的吗？”主持人对叶落说道。

关于雪莉尔即将演唱的压轴歌曲，叶落要说的话其实有很多。

衡量一首歌经典程度的一个标准，就是看它被翻唱了多少次。

《iwillawaysloveyou》，另一个世界正规的唱片版本只有三个，到了第三个，这首歌就已经被唱绝了。

之后的无数次其他歌手在各种场合的翻唱，就是基于第三个版本，做了一些微调。

而雪莉尔即将演唱的这首歌，同样曲成于另一个世界上世纪七十年代，新作不怎么红，两年后被一个歌手翻唱唱红。

随后先后被各国超过一百八十位艺术家重新录制翻唱，并且在各国的排行榜上都拿过冠军。

经过一百八十位艺术家接力棒式的群策群力，二十多年后，一位天后级歌手再次翻唱这首歌，这首曲子，终于铸就金身，成为传世经典。

其实歌被制作人做出来，只是完成了这首歌的一部分，另一部分，看歌手。

歌手们在找自己适合唱的歌曲，歌曲同样在等待着最适合演唱它的歌手，这是互相的。

当两者各自美艳，而又天衣无缝，经典就诞生了。

而这首歌在另一个世界从新作到经典，经历了长达二十多年的历程，今天的叶落，只有舞台上的短短四分钟不到。

不过他依然很有信心，因为他相信，他已经找到了最合适演唱这首歌的歌手。

那就是雪莉尔.史密斯。

但是这些曲折，叶落自然是不能说出来的，他只能笑着摇摇头：“和你一样，作为一杯水，我并没有什么要说的。”

在观众的笑声中，主持人走下舞台。

而睡美人雪莉尔，史密斯，在全场观众的掌声中踏上舞台。

今天的她，注定美艳无双。()