文委官微也没内涵谁，就发了一个不到五分钟的短视频，还是吴潇湘在车上用手机录的。

关荫开着车，高峰期等绿灯的时候，很随便地，坐在驾驶座上，头不摇手不抖，似乎极其轻松的来了一段《五台会兄》那段“五台山”唱段。

“干啥？”网友们闲着没事上去问。

文委：“关老师又出了一个新剧本。”

戏曲？

“嗯。”文委感叹，“你说同样都是行业的翘楚，人家怎么就能干一行爱一行，出手就是精品呢。”

……

“京剧里有段‘叫小番’的唱腔，似乎也不比这个差吧？”一些网友不忿，“这人对京剧有偏见，丝毫不关注京剧的发展。”

哟？

有人主动给我们说话？

研讨会上那帮人乐了，这下可全部跳出来了，这可是观众对关某人的讨伐！

“关老师乡土情节还是太重了。”一帮京剧爱好者跳着脚质疑，“只要能用发展的眼光看待问题，不难看出京剧才是百戏的终点。南北西区汇聚帝都，才形成这么超越所有剧中的戏曲艺术，现在死抱着别的地方剧种，一点儿也不关注国粹，这很难让人信服。”

甚至还有一些戏迷跟着批评道：“小山头的人来自五湖四海，又不是你辅都一个地方的，光关注秦腔，你也不看看，要是其它地方剧种有生命力那还能出现京剧这种艺术形式？”

于是，关荫顺着他们的意思，也来了一段“叫小番”。

这是戏曲《四郎探母》中，京剧版本里面的一句唱词。

全句唱词“扭过头来叫小番”。

高明的戏曲艺术家对这句的处理可不仅仅只是音调高，抑扬顿挫如怒海云涛，这是要表达杨四郎复杂心思的一句唱腔。

好听不好听？

好听。

可你要说绝无仅有，那你就是个坐在经历的癞蛤蟆。

这段唱词中，杨四郎的音调要清越高昂，用以展现此刻心中极其复杂矛盾的状况。

关荫连着来了三种。

首先是这出戏传统唱腔中的嘎调唱法。

特点就三个字，清、高、亮。

尤其这一个“番”字阴平字，以比前面“小”高五度的音调唱出来那是足以赢得满堂彩的一声。

可关荫接着又用了须生唱法，还是清亮高的唱法，可听来却又苍凉悲壮中隐藏着遏制不住的喜悦，莫名更有一种强烈的情感渲染能力。

到了第三种类型，关荫使用了比青年武生唱法低沉，仿佛是吞住了这句唱词一样唱了出来。

看完视频的网友不明白。

“@国子监@戏曲研究院@帝戏，出来解读一下，谢谢。”这帮人还挺有礼貌。

国子监：“外行，不胡说，有请戏曲艺术家。”

帝戏：“略懂一点，不深刻，但能看出来不同的用意。”

帝都戏曲研究院：“帝戏先说。”

帝国戏曲研究院：“挨个来，正好我们也在琢磨。”

帝戏：“第一种不必说，传统唱法，我就一个字，好听！第二种，表现的手法不仅仅在杨四郎，还衬托杨家将。你想，杨四郎都须生，甚至是老生唱腔，佘太君那得是什么年纪？什么叫精忠报国满门忠烈啊？不过此前没有人考虑过，或者说考虑的没有被重视过。”

明白了。

“第三中唱法，怎么说呢，这是在嘲讽啊，在嘲讽一些自称戏迷的网友，”帝戏赞叹，“到底是惹事精，不用太多语言，跟一些以京剧爱好者和学者的人对喷。你不是认为你们认为的才是最好的嘛，那你给我解释一下杨四郎一个武将，为什么再这出戏没有武生的表现空间？合着你们家杨家将系列还分不同时空啊？此杨四郎非那个杨四郎啊？”

……

那帮“研究者”不高兴。

“帝戏说的，也正是我们要说的。”帝国戏曲研究院表态，“这次搞的这个什么戏曲研究探讨会，我们没有让一个人去参加。不是不关注，也不是觉着自乐班不好，问题就在于，你们总觉着京剧是戏曲的尽头，我怎么跟你玩到一起啊？”

啥？

“有这么一群人，整天喊着要复兴戏曲艺术，我们本来还挺感兴趣，觉着应该和这些最起码算是戏迷的朋友交流一下，可后来交流了几次，人家就觉着，你别的剧种，现在就应该放下发展的机会，把所有戏曲种类都废除掉只让京剧集中资源尽快发展。”

“我们就问人家，各个剧中都有自己的戏迷基础，你凭什么自己发展要建立在让别人不发展的基础之上？人家振振有词的说，我们京剧才是戏曲的最高艺术形式，别的都是浪费精力。”

“更有甚者还要求我们跟小山头，哦，我们大部分戏曲演员，都在小山头的群里，这些人就让我们‘挟技自重’跟小山头谈一下，要想让我们为文化复兴努力，就得让京剧成为至高无上独一无二。”

“那我们怎么跟这些人混到一起去？所以，这个所谓的研究探讨我们不承认，不参加，不搭理。”

帝国戏曲研究院说完，大部分戏迷朋友炸了锅。

还有这么无耻的王八蛋？

“言归正传谈表现，这三种唱法，说实话我们都不陌生，微讯群经常探讨，尤其第二种杨四郎以须生形象侧面衬托杨家将的精神，爱国主义精神，这是我们经常讨论的，只不过，顶尖的艺术家的确更有天赋，人家琢磨的唱法，的确要比我们琢磨的更高明一些。”

“别觉着恭维人，京剧阴平字的唱法初学者都懂，可现在一些非主流，甚至是半吊子外行们，把这种唱法完全变成了看谁声音大的大嗓门唱腔，那你看人家处理的多拍桉叫绝，就这么一声，杨四郎想要见到老娘的急切心情，对自己身份的自我怀疑，对公主的愧疚之情，以及奋不顾身，死了也甘心的杨家将身份的认同，以及对金沙滩战败的主要负责人高粱河车神，甚至整个北宋朝廷的失望，多种情绪纠结在一起。”

“这不是脑补，拌上，往舞台上那么一站，肢体语言和舞台表演自然会让你知道此刻主人公的复杂的情绪。”

研究院这一番解读，以及言语中表现出来的自己也在努力进步的自信，让真正的戏迷朋友高兴了。

帝都戏曲研究院：“不过有句话要说。”

什么？

“秦腔的表现张力的确太强了，《五台会兄》里，就这么一句‘五台山落了发出了家为了和尚’，一波三转，荡气回肠！”

“开口‘五台山’本来调子就够高了，最后又提高至少五度，老天爷，这是要让五台山倒悬，配合你的演出啊。”

“和京剧里那句唱词一样，这不是炫技，这是真在呼山喊海，这句唱词中，杨五郎一身荣耀和历史，都留在五台山一草一木中的那种自豪，尘归尘土归土也在那五台山一草一木中的悲愤，带着不甘心的洒脱，全都在这一声爆喝中表现得淋漓尽致。我甚至可以这么说，这一句，呼星唤月，赶山填海。”

“紧接着第一个情绪转折就到来了，‘落了发’带了哭腔，大秦腔里的苦音唱法，听得进的人没办法不和杨五郎共情。英雄落难处，兜鏊换头陀，谁不伤感？”

“第二个情绪转折来的很妙，‘出了家’三个字，既带着七成伤感，还带着两分自嘲，另外一份，全都付于无可奈何的洒脱。”

“到了第三个情绪转折，‘为了和尚’就只剩下可怜的痛哭，为何而哭？后面的唱词是讲天波府杨家将，可杨五郎此刻是什么呢？他是个和尚，六根清净的和尚，无国无家的和尚……咦，我似乎懂了！”

帝都戏曲研究院大惊失色。

网友：“懂了，我们也懂了。”

啥？

少林：“那个，出家人也是要讲爱国的，不爱国的出家人，那不是我们帝国的出家人，自古以来，但凡受世人尊重的出家人无不是保国安邦的大英雄大豪杰，比如十三棍僧救唐王，大家都懂。”

帝都戏曲研究院：“不说了，关老师来我们这，似乎有啥事要说。”

“等会儿！”贼应使节责问，“那么多天下大事你们都不在乎，就整天琢磨这些没什么用的东西，你研究出这个有什么用？能证明什么？”

硕果仅存的一群二狗子捧场：“一说起历史就五千年起步，一说起科技就刚刚开始，不就是戏曲嘛，有啥用，你看人家西方戏剧艺术，跟人家学着点！”

中原节度使官微：“我们研究这个不为别的，就为了必要的时候证明，论历史，论欣赏水平，我们自古以来就是第一流的，从开天辟地到贼应当道，在文明这一块我们始终是你爹！”

暴躁！

但漂亮！

那帮以京剧为戏曲最高形态的二百五也出面怒赞：“某些人的祖宗还在树上被猴子打的时候我们的祖宗就已经开始告别洞穴生活开始建造宫殿房屋了，不信看看中原考古发现成果。”

说科技！

“啊，这个的确很差，差得要命。”网友们全体承认，“才刚刚起步，连自行车都造不好，你看自行车国际比赛中全部都是外国品牌，我们差得远呢。”

靠！